Finałowy koncert Festiwalu Muzyki Organowej w Rabce-Zdroju

Finałowy koncert XXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej odbędzie się w czwartek o godzinie 17.00 w Muzeum im. Władysława Orkana w Rabce-Zdroju, gdzie zabytkowe organy będące najstarszym zabytkiem miasta staną się sceną dla trzech wybitnych muzyków. To wydarzenie zamyka edycję festiwalu poświęconą muzyce organowej i repertuarowi z XVIII wieku.

Trójka solistów na jednej scenie

Koncert łączy trzy instrumenty w niezwykłej kombinacji: głos sopranowy, skrzypce i organy. Każdy z artystów przybywa z bogatym doświadczeniem scenicznym i edukacyjnym.

Katarzyna Gierla, sopranistka, ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej kariera rozpoczęła się od debiutu w Operze Krakowskiej, gdzie wcieliła się w rolę Królowej Nocy — jedną z najtrudniejszych partii w repertuarze operowym. Jej artystyczne osiągnięcia zostały docenione wspólnie z Maestro Wiesławem Ochmanem, z którym otrzymała Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi. Współpraca z tak doświadczonym dyrigentem świadczy o poziomie jej umiejętności interpretacyjnych.

Mateusz Zuzański, skrzypek, jest absolwentem klasy profesora Franciszka Bartosika z Akademii Muzycznej w Łodzi. Jego edukacja nie ograniczyła się do Polski — studiował również w Konserwatorium Narodowym w Strasburgu, co dało mu dostęp do europejskiej tradycji gry na skrzypcach i głębokie zrozumienie różnych stylów interpretacyjnych.

Wojciech Stanisław Gracz, organista i artystyczny dyrektor festiwalu, pochodzi z Rabki-Zdroju. Jego edukacja muzyczna rozpoczęła się w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w rodzinnym mieście, a następnie kontynuował studia na Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem profesorów Andrzeja Białki i Wacława Golonki — uznanych specjalistów w dziedzinie gry na organach.

Repertuar XVIII wieku jako fundament koncertu

Muzyka XVIII wieku stanowi serce tego wieczoru. Wybór kompozytorów nie jest przypadkowy — każdy z nich wniósł istotny wkład w rozwój muzyki dla organów i głosu.

Kompozytor	Pochodzenie	Rola w muzyce XVIII w.
Georg Friedrich Händel	niemiecki	Mistrz opery i muzyki religijnej
Domenico Scarlatti	włoski	Pionier muzyki klawiaturowej
Benedetto Marcello	włoski	Twórca kantaty i sonaty
Georg Philipp Telemann	niemiecki	Płodny kompozytor wszechstronny
Christoph Willuck Gluck	niemiecki	Reformator opery
Antonio Vivaldi	włoski	Mistrz koncertu i wiolinistyki
Ignacy Jan Paderewski	polski	Patriota i pianista (późny XVIII/XIX w.)

Włączenie Paderewskiego do programu ma wymiar szczególny — to polski kompozytor, który łączy tradycję XVIII-wieczną z rozwojem muzyki narodowej. Jego obecność na programie podkreśla znaczenie polskiego wkładu w europejski kanon muzyczny.

Co to oznacza dla słuchacza

Dla początkujących melomanów ten koncert to okazja do poznania, jak różne instrumenty mogą dialogować ze sobą w ramach jednego utworu. Słuchając sopranistki Gierli, skrzypka Zuzańskiego i organów Gracza, można zaobserwować, jak każdy instrument pełni inną funkcję — głos niesie melodię i słowa, skrzypce dodają solistyczne ornamentacje, a organy stanowią fundament harmoniczny.

Dla osób zainteresowanych historią muzyki miejsce koncertu — kościół z zabytkowymi organami będącymi najstarszym zabytkiem Rabki-Zdroju — dodaje głębi doświadczeniu. Słuchanie muzyki XVIII wieku na organach z tamtych czasów to nie tylko słuchanie, ale również podróż w przeszłość, gdzie można poczuć, jak brzmiała ta muzyka dla współczesnych jej epoki słuchaczy.

Znaczenie festiwalu dla edukacji muzycznej

XXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej nie jest tylko serią koncertów — to platforma edukacyjna dla muzyków i zainteresowanych słuchaczy. Fakt, że artystycznym dyrektorem jest Wojciech Stanisław Gracz, organista z głębokim zakorzewieniem w lokalnej tradycji edukacyjnej, sugeruje, że festiwal łączy międzynarodowe standardy z wiedzą o tradycji muzycznej regionu.

Zaproszenie takich artystów jak Katarzyna Gierla i Mateusz Zuzański, którzy studiowali zarówno w Polsce, jak i za granicą, pokazuje, że festiwal dąży do integracji polskiego środowiska muzycznego z europejskim. To szczególnie ważne dla młodych muzyków, którzy mogą obserwować, jak kształtuje się kariera na poziomie międzynarodowym.