Od kiedy zajęcia muzyczne będą obowiązkowe w wietnamskich szkołach średnich?

Od roku szkolnego 2026-2027 uczniowie szkół średnich w Wietnamie będą mieli dostęp do zajęć muzycznych. Uczestnictwo będzie dobrowolne, ale każdy uczeń będzie mógł wybrać co najmniej jeden instrument lub dziedzinę sztuki.

Czy uczniowie będą oceniani z zajęć muzycznych?

Nie. Program nie przewiduje testów ani ocen. Zajęcia będą prowadzone w formie kół zainteresowań i praktyk artystycznych, skupiając się na rozwoju zainteresowań, a nie na ocenianiu.

Jakie są cele Hai Phong związane z edukacją muzyczną do 2030 roku?

Miasto planuje, aby 70% uczniów ze szkół średnich potrafiło grać na instrumencie, każda szkoła miała organizować minimum 3 programy artystyczne rocznie, a miasto realizowało co najmniej 500 występów muzycznych rocznie.

Jak będą zorganizowane zajęcia muzyczne w szkołach?

Zajęcia będą prowadzone jako koła zainteresowań, zajęcia eksperymentalne i praktyki artystyczne. Szkoły będą mogły korzystać ze wsparcia centrów kultury, organizacji artystycznych i lokalnych artystów.

Ile uczniów wzięło udział w konkursach śpiewu dziecięcego w Wietnamie?

W Konkursie Śpiewu Dziecięcego 2025-2026 uczestniczyło ponad 3000 uczniów, z czego 552 przeszło do etapu wstępnego, a 85 dotarło do finału.

Muzyka w szkołach Wietnamu od 2026: nowy model nauczania bez ocen

Wietnam wprowadza obowiązkowe zajęcia muzyczne w szkołach średnich od 2026 roku.

Wietnam przygotowuje się do znaczącej transformacji systemu edukacji artystycznej w szkołach średnich. Od roku szkolnego 2026-2027 uczniowie będą mieli dostęp do zajęć muzycznych, które stanowić będą nowy filar w nauczaniu sztuki w placówkach edukacyjnych.

Jak będzie wyglądać nowy program nauczania muzyki?

Reforma edukacyjna wprowadzona na mocy pisma Ministerstwa Edukacji (nr 5069/BGDĐT-GDPT z 3 sierpnia 2026) zakłada, że zajęcia muzyczne będą fakultatywne, ale dostępne dla każdego ucznia. Każdy student będzie mógł wybrać naukę gry na co najmniej jednym instrumencie lub zaangażować się w inną dziedzinę sztuki.

Kluczową cechą nowego modelu jest rezygnacja z tradycyjnego systemu oceniania. Program nie będzie obejmować testów ani ocen szkolnych. Zamiast tego zajęcia będą prowadzone w formie kół zainteresowań, zajęć eksperymentalnych i praktyk artystycznych, które mają zachęcać uczniów do eksploracji i twórczego wyrażania się.

Jakie są praktyczne formy realizacji zajęć?

Zajęcia będą organizowane w trzech głównych formach. Koła zainteresowań pozwolą uczniom na regularne spotkania z nauczycielem lub instruktorem, skupiające się na nauce gry na wybranym instrumencie. Zajęcia eksperymentalne będą miały bardziej otwartą strukturę, umożliwiającą uczniom eksperymentowanie z różnymi technikami i stylami muzycznymi. Praktyki artystyczne natomiast będą obejmować uczestnictwo w rzeczywistych projektach artystycznych, takich jak przygotowanie do koncertów czy udziału w konkursach.

Szkoły będą mogły korzystać z bogatych zasobów dostępnych w swoich społecznościach. Centra kultury, organizacje artystyczne, lokalni artyści i rzemieślnicy będą stanowić wsparcie dla placówek edukacyjnych. To podejście ma na celu wzmocnienie połączenia między edukacją szkolną a szerszym ekosystemem artystycznym.

Ambicje Hai Phong: „Miasto Muzyki”

Miasto Hai Phong przyjęło szczególnie ambitne cele w ramach inicjatywy „Miasto Muzyki”. Do 2030 roku planuje osiągnąć kilka kluczowych wskaźników:

Cel	Termin	Szczegóły
Umiejętność gry na instrumencie	2030	70% uczniów ze szkół średnich
Programy artystyczne w szkołach	Rocznie	Minimum 3 na każdą szkołę
Występy muzyczne w mieście	Rocznie	Minimum 500 organizowanych przez miasto

Te ambicje pokazują, że reforma edukacyjna jest częścią szerszej wizji transformacji Hai Phong w centrum artystyczne. Liczby uczestników w konkursach muzycznych już teraz wskazują na znaczące zainteresowanie uczniów muzyką. W Konkursie Śpiewu Dziecięcego 2025-2026 wzięło udział ponad 3000 uczestników, z czego 552 przeszło do etapu wstępnego, a 85 dotarło do finału. Podobnie w konkursie zespołów w Hai Phong w 2026 roku 82 zespoły wzięły udział w rundzie wstępnej, a 55 zakwalifikowało się do finału.

Co to oznacza dla uczniów i nauczycieli?

Dla uczniów nowy program oznacza możliwość nauki muzyki bez presji oceniania. To podejście może zmniejszyć lęk związany z nauką instrumentu i zachęcić więcej osób do eksploracji swoich zdolności artystycznych. Uczniowie będą mogli uczyć się w tempie dostosowanym do ich możliwości, bez obaw o negatywne oceny.

Dla nauczycieli i instruktorów reforma otwiera nowe możliwości zawodowe. Wzrost liczby zajęć muzycznych w szkołach będzie wymagać więcej fachowców. Jednocześnie brak tradycyjnego oceniania może pozwolić nauczycielom na bardziej kreatywne podejście do nauczania, skupiające się na indywidualnym rozwoju ucznia.

Dla systemu edukacji zmiana ta reprezentuje przesunięcie ku bardziej holistycznemu podejściu do nauczania, w którym sztuka i muzyka są traktowane jako integralna część edukacji, a nie jako przedmiot drugorzędny. Rezygnacja z ocen sugeruje, że priorytetem jest rozwój zainteresowań i umiejętności, a nie konkurencja między uczniami.