Nauczanie fortepianu na Węgrzech: historia pianistki z Wietnamu

Nguyen My Anh jest pierwszą wietnamską nauczycielką muzyki zatrudnioną w publicznym systemie edukacji na Węgrzech, co stanowi wyjątkowy przykład międzynarodowej mobilności edukacyjnej i wymiany kulturalnej w dziedzinie sztuki.

Droga do nauczania: od dziecka do akademii

Kariera muzyczna Nguyen My Anh rozpoczęła się w dzieciństwie – naukę gry na fortepianie podjęła w wieku czterech lat. Przez ponad dekadę rozwijała umiejętności w rodzinnym kraju, aż do momentu podjęcia formalnych studiów. Od 2008 roku studiowała na Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, gdzie zdobyła solidne fundamenty teoretyczne i praktyczne.

Przełomowy moment w jej edukacji nastąpił w 2016 roku, kiedy otrzymała stypendium wspólnie przyznane przez Ministerstwo Edukacji i Szkolenia Wietnamu oraz rząd węgierski. Dzięki temu wsparciu mogła podjąć studia magisterskie na Uniwersytecie w Segedynie, wybierając kierunek fortepian. Jej pozycja jako jedynego studenta na tym kierunku uczącego się w języku węgierskim podkreśla zarówno wyjątkowość jej sytuacji, jak i determinację w pokonywaniu barier językowych i kulturowych.

Studia na Węgrzech: wyzwania i osiągnięcia

Klasa fortepianu na Uniwersytecie w Segedynie liczyła prawie 70 studentów, co oznacza, że Nguyen My Anh uczyła się w bardzo licznym środowisku akademickim. Jednocześnie była jedynym zagranicznym studentem na wydziale, który ukończył pełny program magisterski w języku węgierskim – fakt, który świadczy o jej zaangażowaniu i zdolności adaptacji do nowych warunków.

Studia magisterskie ukończyła w czerwcu 2022 roku, zdobywając dyplom, który otworzył jej drzwi do zawodowego nauczania w węgierskim systemie oświaty. Jej historia pokazuje, jak międzynarodowe stypendium może zmienić trajektorię kariery i umożliwić pracę w instytucjach edukacyjnych poza krajem pochodzenia.

Obecna praca i metody nauczania

Obecnie Nguyen My Anh uczy w Miejskiej Szkole Muzycznej w Kiskunhalas, choć wcześniej pracowała również w Miejskiej Szkole Muzycznej w Szeged. Jej uczniami są zarówno uczniowie węgierscy, jak i wietnamskie dzieci mieszkające na Węgrzech, a dodatkowo prowadzi lekcje online dla Wietnamczyków rozproszczonych na całym świecie.

Takie zróżnicowanie grupy uczniów wymaga elastyczności pedagogicznej. Nauczycielka musi dostosować tempo lekcji, wybór repertuaru i metody wyjaśniania do poziomu zaawansowania każdego ucznia, jednocześnie respektując różne tradycje muzyczne, z których pochodzą jej studenci. Uczniowie trenowani przez nią zdobywali nagrody zarówno w Wietnamie, jak i na arenie międzynarodowej, co potwierdza efektywność jej podejścia.

Mosty między kulturami: wymiana artystyczna

Nguyen My Anh nie ogranicza się do tradycyjnych lekcji – aktywnie uczestniczy w wietnamsko-węgierskich programach wymiany kulturalnej. Podczas swoich występów, zarówno jako solista, jak i w ramach projektów edukacyjnych, nosi tradycyjny wietnamski áo dài, co stanowi wyraźny symbol połączenia dwóch tożsamości kulturowych.

Jej zaangażowanie w promocję kultury wietnamskiej osiągnęło szczyt w 2024 roku, kiedy to miała okazję zagrać podczas dyplomatycznej wizyty premiera na Węgrzech. Tego rodzaju zaproszenia pokazują, jak muzyka może służyć jako medium komunikacji między krajami i społeczeństwami.

Program edukacyjny, w którym uczestniczy, łączy studentów z Wietnamu, Węgier i innych krajów, tworząc międzynarodową społeczność uczniów. To podejście rozszerza horyzonty każdego uczestnika i uczy ich wartościowania różnorodności muzycznej i kulturowej.

Co to oznacza dla nauczycieli muzyki i uczniów

Historia Nguyen My Anh ilustruje kilka istotnych wniosków dla branży edukacji muzycznej. Po pierwsze, międzynarodowe stypendium edukacyjne mogą otwierać karierę nauczycielom z krajów mniej rozwiniętych edukacyjnie, pozwalając im pracować w prestiżowych instytucjach zagranicą. Po drugie, znajomość języka kraju docelowego – choć trudna – jest kluczem do pełnej integracji zawodowej. Po trzecie, nauczyciele z różnych kultur mogą wnosić unikalne perspektywy do nauczania, wzbogacając doświadczenie uczniów poprzez połączenie tradycji muzycznych.

Dla uczniów oznacza to dostęp do nauczycieli, którzy rozumieją międzynarodowy kontekst muzyki i mogą dzielić się doświadczeniami z różnych systemów edukacyjnych. Dla samych nauczycieli – zwłaszcza tych z krajów o mniejszej tradycji akademickiej – stanowi zachętę do poszukiwania możliwości edukacyjnych za granicą i wiary w to, że determinacja i wsparcie finansowe mogą zmienić karierę.