Muzyka poza salą lekcyjną w szkołach Hanoi od roku 2026/2027

Od roku szkolnego 2026–2027 praktyczna edukacja muzyczna w Hanoi wychodzi poza tradycyjną lekcję teorii i staje się codziennym elementem pracy szkół. Program obejmuje wszystkie placówki w mieście i opiera się na graniu, a nie wyłącznie na słuchaniu i notowaniu.

Jak wygląda program muzyczny w szkołach Hanoi?

Program został przygotowany przez Departament Edukacji i Szkolenia Hanoi we współpracy z firmą Yamaha Music Vietnam. Pierwszym krokiem są szkolenia dla nauczycieli, które rozpoczynają się pod koniec lipca. Przeszkolono już ponad 1000 nauczycieli muzyki pracujących w gimnazjach i liceach.

Zakres szkoleń jest wąski, ale świadomie dobrany. Nauczyciele pracują na flecie prostym i instrumentach klawiszowych, czyli narzędziach tanich w zakupie i łatwych do wykorzystania w klasie bez specjalistycznego zaplecza.

Progresja nauki w klasach

Program zakłada stopniowe budowanie umiejętności. W klasie szóstej uczniowie poznają podstawowe techniki gry. W kolejnych latach nauka przechodzi w trzy etapy: utrwalanie opanowanych chwytów, wykonywanie utworów oraz samodzielne tworzenie.

Etap	Zakres pracy
Klasa szósta	Podstawowe techniki gry na flecie prostym lub instrumencie klawiszowym
Kolejne klasy	Utrwalanie umiejętności
Kolejne klasy	Wykonywanie utworów
Kolejne klasy	Tworzenie własnych kompozycji

Kto odpowiada za wdrożenie programu?

Za realizację odpowiada Pham Quoc Toan, zastępca dyrektora Departamentu Edukacji Hanoi. To on nadzoruje, jak nowy model trafia do poszczególnych placówek.

Nie ma jednego obowiązującego schematu dla każdej szkoły. Dyrekcja i nauczyciele dobierają metody dopasowane do liczby uczniów, dostępnego czasu i sprzętu. Dzięki temu program może działać zarówno w dużej szkole z pracownią, jak i w placówce z ograniczonym wyposażeniem.

Czy muzyka w szkole ma przygotować przyszłych muzyków?

Nie. Głównym celem jest nauka gry i utrzymanie zainteresowania muzyką. Zawodowe kształcenie muzyków pozostaje poza zakresem tego projektu.

Warto to zapamiętać, bo zmienia sposób oceniania zajęć. Sukcesem nie jest wirtuozeria, lecz to, czy uczeń chce wrócić do instrumentu po lekcji.

Jak pilotaż poza klasą ma wyglądać w praktyce?

W roku szkolnym 2026–2027 pilotaż obejmie 20 gimnazjów i 10 liceów. Uczniowie będą słuchać muzyki w instytucjach kultury, a nie tylko na lekcji.

Model zakłada trzy etapy: przygotowanie w klasie, wizytę w instytucji i omówienie zajęć po powrocie. Przed samymi zajęciami uczniowie korzystają z materiałów online, takich jak nuty, filmy i nagrania, a ćwiczenia w klasie prowadzone są w trybie mieszanym.

Etap pilotażu	Co się dzieje
Przygotowanie	Wprowadzenie w klasie z materiałami online
Wizyta	Słuchanie muzyki w instytucji kultury
Omówienie	Podsumowanie i praca po powrocie do szkoły

Do współpracy zaproszono m.in. uczelnie artystyczne, opery i teatry z Hanoi, co pozwala uczniom zobaczyć muzykę na żywo, a nie tylko w nagraniu.

Jakie efekty widzą nauczyciele i uczniowie?

Nauczyciele z dwóch szkół zwracają uwagę na podobne zjawiska. Truong Van Tung z gimnazjum Tien Thang wskazuje, że uczniowie chętniej grają, eksperymentują z dźwiękiem i lepiej współpracują w grupie. Le Thi Kim Hung z liceum Trung Vuong podkreśla, że nauczyciel musi sam opanować instrument, zanim zacznie poprawiać błędy uczniów.

Występy na żywo pomagają też w zapamiętywaniu materiału. Taką obserwację przedstawia uczennica Nguyen Quynh Anh z podstawówki i gimnazjum Chuong Duong.

Co to oznacza dla Ciebie?

Dla nauczycieli muzyki program to sygnał, że praktyka instrumentalna wraca do centrum edukacji, a przygotowanie własnej gry staje się wymogiem, a nie dodatkiem. Dla rodziców i uczniów najważniejsza jest zmiana oczekiwań: szkoła ma rozbudzić zainteresowanie instrumentem, a nie wyselekcjonować przyszłych zawodowców. Jeśli Twoja szkoła nie ma jeszcze pracowni, warto sprawdzić, czy prosty flet czy klawisze nie wystarczą na start, bo właśnie na nich opiera się cały program.